lunes, 28 de enero de 2013

BIBLIOGRAFIA:

Libros:


- Lengua castellana y literatura 2º ESO → Editorial: Castellnou Edicions / Autores: E. Cañete, D. Fernández, J. Huerto, L. Rodrígues, A. Via

Bitácora 1. Lengua castellana y literartura 1º de bachillerato → Teide S. A. / Autores: Joan Baptista FORTUNY GINE, Marta LÓPEZ ROBLES, Joana RAFOLS VIVES, Salvador MARTÍ RAÜLL



Videos:


http://www.youtube.com/watch?v=g38OJYWKYZ4
http://www.youtube.com/watch?v=8l_PaLu-XbQ
http://www.youtube.com/watch?v=VjO29T89ctc



Webgrafia:


http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_de_G%C3%B3ngora_y_Argote#Obra

http://www.los-poetas.com/h/gongo.htm

http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/gongora/index.html

http://centros2.pntic.mec.es/cp.luis.de.gongora1/luisde.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gongora.htm

http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/artistas_creadores/luis_de_gongora_y_argote.html

http://html.rincondelvago.com/poesia-de-luis-de-gongora.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_espa%C3%B1ola_del_Barroco

http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1barroco.htm

http://www.rinconcastellano.com/barroco/barroco_lit.html#

http://www.slideshare.net/alekas/barroco-153816

http://www.spanisharts.com/books/literature/prosaq.htm

http://www.poemas-del-alma.com/francisco-de-quevedo.htm

http://www.wikiteka.com/apuntes/rasgos-de-la-poesia-de-quevedo-prosa-de-quevedo-conceptistmo/

http://preguntasrespuestas.es/quien-fue-quevedo.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quevedo.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A1bula_de_Polifemo_y_Galatea

http://alumnonaufrago.blogspot.com.es/2011/01/luis-de-gongora-fabula-de-polifemo-y_9898.html

http://www.uv.es/ivorra/Gongora/Polifemo/argumento.htm

http://www.slideshare.net/los6delite/fbula-de-polifemo-y-galatea

http://10bcbsm1.blogspot.com.es/2011/01/gongora-polifemo-y-galatea.html

http://es.scribd.com/doc/106492798/Fabula-De-Polifemo-Y-Galatea

http://gongora-poetauniversal.wikispaces.com/Polifemo+y+Galatea

http://html.rincondelvago.com/soledades_antonio-machado_2.html

http://www.ciao.es/Soledades_Antonio_Machado__Opinion_1192792

http://www.slideshare.net/guest00b522e/machado-3886242





QÜESTIONARIO DE PREGUNTAS:

1.      En que siglos aparece el barroco en España? Menciona como fue denominado.

Aparece en los siglos XVI y XVII y también fue denominado Siglos de Oro.


2.      Resume brevemente como era el arte y la literatura en esa época:

El arte barroco se caracteriza por tender a lo difícil y complejo ya que su principal intención es impresionar. Valora lo desmesurado y inusual. Presenta una realidad totalmente irreal y estilizada.

La literatura barroca recoge las preocupaciones y gustos de la época y sobretodo profundiza en el tema del desengaño.

El barroco tiende a exagerar y hablar de forma desmesurada sobre rasgos renacentistas.


3.      Resume brevemente como era la cultura en esa época:

La cultura de la época barroca es brillante, recargada y variada. Presenta un profundo pesimismo, que se deriva de la crisis social, mucho más honda que la crisis económica.

Con el Barroco se acentúa la idea del alejamiento del ideal  humanista.


4.      Explica 4 de las características de la literatura española:

(4 a escoger: )

  • El uso de figuras literarias, recursos formales y contrastes.
  • La temática centrada en la preocupación  por el paso del tiempo.
  • Pérdida de los pensamientos humanistas del Renacimiento.
  • Perseguía la originalidad y la búsqueda de la admiración del lector mediante el ingenio.
  • El escritor del Barroco pretende impresionar los sentidos y la inteligencia con estímulos violentos.
Alterna la métrica culta como el soneto, con formas de la literatura popular como los romances, las coplas o las letrillas.


5.      Menciona y explica los dos temas principales de la literatura barroca española:

Pesimismo: A causa de las guerras y las desigualdades sociales que habían en toda Europa, se instala un pesimismo intelectual cada vez más acentuado.
Este pesimismo favorecía la búsqueda de respuestas en el ámbito religioso, así que la vida era solo en tránsito hacia la muerte.
Desengaño: La sociedad se ve engañada por la mentalidad de mundo perfecto para los humanistas en el Renacimiento. Para esta sociedad barroca, el mundo era un engaño y una irrealidad, nada en él era duradero. El ser humano estaba engañado en el sueño y la ilusión falsa de la vida por lo que para ellos lo único realmente cierto es la llegada de la muerte.


6.      Di cuales eran las dos grandes corrientes literàrias del barroco y resume sus características:

Culteranismo: Corriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando a un lado su contenido para crear un mundo de belleza, impresionando los sentidos con estímulos como la luz, el calor y el sonido.  Su lenguaje es rico y culto.

Los recursos más frecuentes del culteranismo son:
  • Abuso de la metáfora con el fin de crear belleza.
  • Uso frecuente de cultismos.
  • Uso reiterado del hipérbaton.
Uso de palabras parónimas, palabras de sonido parecido pero de diferente significado, tiene la finalidad de impresionar y llamar la atención de nuestros sentidos.

Conceptismo: Corriente literaria que profundiza el sentido de las palabras, da preferencias a las ideas con el fin de impresionar la inteligencia  o el deseo de decir mucho con pocas palabras.

Los recursos más frecuentes del conceptismo son:
  • Uso frecuente de metáforas, no con el fin de embellecer, sino para impresionar la inteligencia.
  • Juegos de palabras, utilización de una misma palabra con significados diferentes.
  • Estilo breve y conciso.
Uso de antítesis de palabras, frases o ideas, con el fin de impresionar la mente.


7.      Di cuales son los autores más representativos de cada corriente literaria y enuncia cuales fueron sus obras más importantes:

El culteranismo es representado por Luís de Góngora y Argote. Sus obras más importantes fueron: La fábula de Polifemo y Galatea, Soledades y varias letrillas y sonetos que escribió.

El conceptismo es representado por Francisco de Quevedo y Villegas. Su obra más representativa es El Buscón.


8.      Explica quien era y como era el protagonista de El Buscón de Francisco Quevedo:

Pablos: es el protagonista de la historia, segoviano, más conocido como el Buscón. Su infancia está marcada por conflictos familiares, que marcarán el curso de su vida de ahora en adelante. Personaje tipo que representa al pícaro del siglo XVII . No muy bien vestido y con unos hábitos, lenguaje y comportamientos pillescos y pícaros propios de cualquier pícaro de su época. Su lengua es el castellano del siglo XVII con las expresiones propias de su clase y condición social a la que pertenece. En ocasiones y según le conviene, adopta otros nombres de personas conocidas como: Álvaro de Córdoba, Ramiro de Guzmán y Felipe Tristán.


9.      Resume el argumento de la obra El Buscón de Francisco Quevedo:

La trama de la obra se describe como las sucesivas equivocaciones de un individuo, hijo de padres de dudosa moralidad, que ha sufrido castigos desde la infancia, bromas del peor gusto, de semblante grotesco y sin cultura, que cree ser capaz de llegar a ser un caballero.

El pícaro Pablos tiene como única esperanza marchar a Indias. Aunque el mismo autor predice lo que el destino le deparará de aquí en adelante, al afirmar: “…nunca mejora su estado quien muda solamente de lugar, y no de vida y costumbres.” Esta última frase concluye la obra, imprimiendole una de las principales características de la novela picaresca: el carácter moralizante a cada novela; un gran ejemplo para el individuo quien finalmente se arrepiente.


10.  Explica cómo era el estilo de la obra El Buscón de Francisco Quevedo:

Obra picaresca con descripción autobiográfica, de la época de cultismo Barroco, donde el narrador se presenta como personaje a lo largo de la historia, narra los sucesos en primera persona i habla de un tiempo pasado.

El espacio donde se desarrolla la acción  se conoce a través de las experiencias y vivencias de Pablos. El lugar es España ( hacia el siglo XVII ), exceptuando el viaje a Indias, en zonas urbanas como Madrid, Alcalá de Henares, Segovia, Toledo y Sevilla, los sucesos se desarrollan de una manera ordenada pasando de unos a otros ordenadamente, cumpliendo así con los aspectos característicos de la picaresca.

3. Conclusiones:

Con este trabajo, hemos aprendido y hemos conocido como era el panorama de esa época:
Había una simultaneidad de lujo y miseria, que convivían en el mismo período de decadencia política i social.

El arte y literatura barroca se característica por recurrir a la dificultad y complejidad ya que su fin es impresionar y sorprender. A su mismo tiempo tiene un carácter muy pesimista.
En este tiempo hubieron dos grandes corrientes literàrias:

·         El culteranismo cuyo autor más representativo es Luís de Góngora y Argote.
·         El conceptismo cuyo autor más representativo es Francisco Quevedo.

Las obras más importantes de Góngora fueron Soledades, Fábula de Polifemo y Galatea y varios romances y letrillas que escribió.

La obra más representativa de Quevedo fue El Buscón.

2.3.2.3. El Buscón:

A modo de reflexión y antes de entrar en el analisis del Buscon, hay que tener presente que frente al idealismo de todos los demás géneros novelísticos renacentistas (sentimental, caballeresco, pastoril, morisco o fronterizo, bizantino o de aventuras), la picaresca se presenta en el Barroco como la primera novela realista, donde el protagonista, un mendigo o ladrón (el pícaro), perteneciente a las esferas más bajas de la sociedad, aprovecha su posición privilegiada para ofrecernos una visión crítica de la sociedad de su época. Sus rasgos principales se encuentran en obras como el Lazarillo de Tormes, el Buscón, Guzmán de Alfarache entre otras.

EL BUSCON

EL BUSCON es la única novela de Quevedo y se inscribe en el genero picaresco. Este nace al publicarse en 1554, anonimo, El Lazarillo De Tormes, libro que fija sus rasgos fundamentales: moral sin escrúpulos, deshonor, pobreza, vicios, venganzas...

Francisco Quevedo atraído por el género de la Picaresca,  publica EL BUSCON hacia 1604. Es, por tanto una obra muy juvenil, que pretende hacer reir a los lectores, con divertidas situaciones que en ella se presentan. No sin antes dejar una moraleja pués tal como se dice al final del libro “nunca mejora su estado quien muda solamente de lugar y no de vida y costumbres”.

El exito de EL BUSCON fue fulminante con su publicación en 1626, antes de morir Quevedo, se imprimió 9 veces más, siempre sin su intervención. Fue traducida al italiano, holandés, francés y al inglés. Sus ediciones y traducciones posteriores son muy numerosas, y siguen realizando hoy en todo el mundo.

La vida del Buscón Don Pablos es una novela “autobiográfica” en la que la humillación del personaje principal es continua, en lo que hoy se considera como un relato sobre superación de la pobreza, como el reflejo de un conducta inmoral, de valor ante la lucha contra la diferencia de clases, entre otros aspectos.


ARGUMENTO:

La trama de la obra se describe como las sucesivas equivocaciones de un individuo, hijo de padres de dudosa moralidad, que ha sufrido castigos desde la infancia, bromas del peor gusto, de semblante grotesco y sin cultura, que cree ser capaz de llegar a ser un caballero.

El pícaro Pablos tiene como única esperanza marchar a Indias. Aunque el mismo autor predice lo que el destino le deparará de aquí en adelante, al afirmar: “…nunca mejora su estado quien muda solamente de lugar, y no de vida y costumbres.” Esta última frase concluye la obra, imprimiendole una de las principales características de la novela picaresca: el carácter moralizante a cada novela; un gran ejemplo para el individuo quien finalmente se arrepiente.

ESTILO:

Obra picaresca con descripción autobiográfica, de la época de cultismo Barroco, donde el narrador se presenta como personaje a lo largo de la historia, narra los sucesos en primera persona i habla de un tiempo pasado.

El espacio donde se desarrolla la acción  se conoce a través de las experiencias y vivencias de Pablos. El lugar es España ( hacia el siglo XVII ), exceptuando el viaje a Indias, en zonas urbanas como Madrid, Alcalá de Henares, Segovia, Toledo y Sevilla, los sucesos se desarrollan de una manera ordenada pasando de unos a otros ordenadamente, cumpliendo así con los aspectos característicos de la picaresca.                       

PERSONAJES:

Pablos: es el protagonista de la historia, segoviano, más conocido como el Buscón. Su infancia está marcada por conflictos familiares, que marcarán el curso de su vida de ahora en adelante. Personaje tipo que representa al pícaro del siglo XVII . No muy bien vestido y con unos hábitos, lenguaje y comportamientos pillescos y pícaros propios de cualquier pícaro de su época. Su lengua es el castellano del siglo XVII con las expresiones propias de su clase y condición social a la que pertenece. En ocasiones y según le conviene, adopta otros nombres de personas conocidas como: Álvaro de Córdoba, Ramiro de Guzmán y Felipe Tristán.

Clemente: padre de Pablos, se desempeñaba como barbero, aunque todos conocían su verdadero oficio que consistía en robar a sus clientes mientras les afeitaba o les cortaba el pelo. De hecho, muere ahorcado por este delito.

Aldonza: Nombre vulgar de aquella época con el que Quevedo, de manera sarcástica, decide llamarla en honor a su forma de ser y actuar. Es la madre de Pablos, era bruja y las malas lenguas decían que hacía pactos con el diablo. Por este motivo fue juzgada y condenada (Inquisición).

Diego Coronel: Amigo inseparable de Pablos con el que pasa una importante etapa de su vida, se conocen en la escuela y parten juntos hacia el pupilaje. La presencia de Diego es un factor determinante a lo largo de la vida de Pablos.


El licenciado Cabra: Un nombre burlesco, pues dómine quiere significar persona que finge ser experto en enseñar sin serlo. Dueño de una casa de estudiantes cuya característica más destacada es la tacañería. En él Quevedo intenta reflejar las personas miserables que viven a costa de aprovecharse de los demás.                               

Don Alonso Zúñiga: Padre de Diego. Persona hospitalaria que acoge a Pablos y a su hijo Diego cuando caen enfermos a causa del hambre pasada en casa del licenciado  Cabra.                                  

Los estudiantes de Alcalá de Henares: Compañeros y estudiantes, crueles, salvajes que se burlan de Pablos y se aprovechan de Diego. No es difícil adivinar sus formas de vestir, hablar, y actuar.

Alonso Ramplón: Tío de Pablos, vividor y juerguista que se lo pasa bien con sus amigos y se acuerda de su sobrino cuando se queda huérfano de padres y tiene que cobrar la herencia. Ramplón significa persona mísera y tosca.

Acompañantes que se encuentra por el camino (es decir personajes secundarios aunque no por ello menos importantes):

Todos ellos vividores, farsantes y engañadores, personajes sin escrúpulos ni vergüenza , que se aprovechan de aquel a quien se topan, roban, mienten etc. Aunque algunos de ellos le prestan ayuda, otros en cambio lo despojan de los pocos dineros que posee.

- Un loco: fanático de esgrima.

- Un clérigo: viejo, autor de malos versos.

- Un soldado: "matón".

- Un ermitaño: se dice que montaba en un borrico.

- Un hidalgo: don Toribio Rodríguez Vallejo Gómez de Ampuero y Jordán. Este caballero le explica cómo vivir en la villa y corte, a costa del prójimo y sin trabajar.

- Los farsantes de la Corte: pícaros y rufianes.

- Los amigos de las posadas: siempre causando problemas y malos ratos.

- La monja: de la orden de San Juan Evangelista, tenía amores con Pablos, éste finalmente descubrió que no era el único en su vida y decidió dejarla tomando el camino hacia Sevilla.

- Los ladrones de Sevilla: entre esos Mata alias "Matorral" un condiscípulo suyo de Alcalá.

- Doña Ana: la dama guapa de la Casa de Campo, de la cual Pablos seenamora tan locamente al igual que de su riqueza que termina siendo descubierto en su mentira (aparentar ser Felipe Tristán) y finalmente es escarmentado, a tal punto de quedar casi muerto.

- Unos nobles: Los que le presentan a Doña Ana. Poseídos por su condición social y por sus riquezas y orgullo no se percatan que Pablos no es quien dice y se dejan engañar.

- "La Grajales": mujer con que se une Pablos y a la cual consulta sobre su viaje a Indias.

2.3.2.2.2. Su Prosa:

Quevedo tiene una vasta extensión de obras en prosa. Empezó a escribir a una edad muy
temprana. Los primeros libros que escribió son “Las Cartas del Caballero de la Tenaza”, la
Premática que este año de 1600 se ordenó” y la “Historia de la vida del Buscón llamado
Pablos”.

El buscón es su obra prosística más significativa.

Entre las obras tempranas de Quevedo destaca una serie de opúsculos y obras festivas, en
que ejercita sus dotes de satírico, caricaturista y experimentador verbal. Practica en varias
 de ellas la parodia de distintas modalidades de discursos petrificados; Experimentando
con las variedades de los discursos cómicos áureos, en un amplio muestrario de recursos
 paródicos e ingeniosos.

En la Prosa satírico moral destacan Los sueños y el Discurso de todos los diablos.

La primera edición impresa de Los sueños sale seis años después de que la serie fuese
terminada. Hasta entonces corren muchas copias manuscritas de las distintas piezas. La
edición primera conocida es de Barcelona, 1627: Sueños y discursos de verdades
descubridoras de abusos, vicios y engaños en todos los oficios y estados del mundo. La
segunda edición fundamental, con el título Desvelos soñolientos y verdades soñadas, que
sale en 1627 en Zaragoza, ofrece novedades apreciables, con modificaciones debidas a
Lorenzo van der Hammen, amigo de Quevedo y preparador de la edición. Otra edición
importante es la de Juguetes de la niñez y travesuras del ingenio, publicada en Madrid en
1631.

En los Sueños confluyen una compleja serie de especies satíricas y modelos que aportan
diversas convenciones y estructuras.

El Discurso de todos los diablos o infierno enmendado se escribió en 1627. Se trata de una
fantasía moral en la línea de los Sueños, y se suele considerar coda del ciclo, aunque
disminuyen las figuras ridículas de oficios y otras caricaturas, para aumentar los
personajes históricos que implican una sátira de más entidad moral y política sustentada
en doctrinas estoicas. Los temas de la monarquía, el modelo de rey, la justicia en el
gobierno, la reflexión sobre el poder y los poderosos colocan a este discurso en un terreno
intermedio entre la sátira burlesca y la reflexión moral y política de obras como la Política
de Dios.

Las dimensiones política y satiricomoral definen también otra obra relacionada con los
Sueños, La hora de todos y la Fortuna con seso, publicada en Zaragoza en 1650, nueva
modalidad de ejercicio lucianesco en un marco de parodia mitológica grotesca.

Una segunda parte del libro se centra en temas políticos, y analiza la situación europea y
española en particular, retratando satíricamente a diversos países (Venecia, Génova,
Alemania, Holanda).

La prosa conceptista de La hora es el resumen culminante de todos los recursos apuntados
para los Sueños o el Buscón en su grado más alto de madurez expresiva.

2.3.2.2.1. Su Poesía:

La obra poética de Quevedo, está constituida por unos 875 poemas. El conjunto de sus
poemas tiene dos caras; la cara seria y la cara burlesca. Las dos caras reflejan la frustración
y el pesimismo vital que le caracterizan. Su poesía es de estilo muy variado. Se abordan
temas como; el filosófico, el religioso, el moral, el amoroso, el satírico, etc.

En sus poemas de tono grave trata temas como el amor, y otros típicamente barrocos,
como el desengaño, la fugacidad del tiempo o la muerte. Estos dos últimos se abordan de
manera constante.

En la poesía amorosa, Quevedo sigue el modelo petrarquista y retrata los momentos y
anécdotas del sentimiento amoroso. La descripción de la belleza y de la sensualidad de la
mujer da un tono singular a sus poemas. El amor se asocia a menudo a la muerte y el
engaño. Sin embargo, en Quevedo este sentimiento se manifiesta también como una
fuerza tan poderosa que es capaz de superar el fin de la materia.

Su poesía filosófica, religiosa y moral está formada por una serie de creaciones de tono
angustiado, salvo en los que reflexiona sobre la vida, poemas sobre Cristo y composiciones
relacionadas con las virtudes, el dominio de las pasiones y los vicios.

En sus poemas burlescos y satíricos junto al tono humorístico se percibe también una
visión pesimista. Algunos de los temas que aborda son; las costumbres de su tiempo, la
sátira de rivales literarios como Góngora o la parodia de personajes mitológicos. Cualquier
motivo, cualquier tipo o carácter puede ser objeto de su deformación caricaturesca.

Utiliza recursos como los juegos de palabras la hipérbole o la animalización caricaturesca.
Uno de sus poemas más conocidos es Amor más allá de la muerte. A una nariz es uno de
sus poemas burlescos. También son muy importantes su oda al sueño, letrillas llenas de
donaire, jácaras o canciones de malevaje y sus sonetos eternos.

2.3.2.2. Obra:

Como literato, Quevedo cultivó todos los géneros literarios de su época. Se dedicó a la poesía desde muy joven, y escribió sonetos satíricos y burlescos, a la vez que graves poemas en los que expuso su pensamiento, típico del Barroco. Sus mejores poemas muestran la desilusión y la melancolía frente al tiempo y la muerte, puntos centrales de su reflexión poética y bajo la sombra de los cuales pensó  en el amor.

A la profundidad de las reflexiones y la complejidad conceptual de sus imágenes, se une
una expresión directa, a menudo coloquial, que imprime una gran modernidad a la obra. Adoptó una convencida y agresiva postura de rechazo del gongorismo, que le llevó a publicar agrios escritos en que satirizaba a su rival, como la Aguja de navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un día (1631). Su obra poética, publicada póstumamente en dos volúmenes, tuvo un gran éxito ya en vida del autor, especialmente sus letrillas y romances, divulgados entre el pueblo por los juglares y que supuso su inclusión, como poeta anónimo, en la Segunda parte del Romancero general(1605).



2.3.2. Francisco Quevedo:


2.3.2.1. Vida y Biografía:

Francisco de Quevedo fue un poeta y escritor español del siglo XVII (nació en 1580 en
Madrid y murió en 1645 en Villanueva de los Infantes).

Es mucho más conocido por su poesía que por su narrativa, y se ha convertido en uno de
los pilares fundamentales de nuestra historia literaria. Cultivó sobre todo los sonetos con
un tono satírico, usando de blanco de sus burlas a muchos de los nobles y político; siempre
con la suficiente sutileza para evitar represalias. A pesar de todo, muchos no le veían con
buenos ojos a causa de esto. Es famosa su rivalidad, tanto en el terreno literario como en
el político, con otro gran escritor de su tiempo, Luis de Góngora.

Además de su poesía, nos dejó una de las más importantes obras de novela picaresca:
Historia de la vida del Buscó llamado Don Pablos, o, como es más conocida, simplemente
El Buscón, en la que puede percibirse su notable dominio de la ironía.

Quevedo fue un escritor español nacido en Madrid, en una familia de hidalgos
provenientes de la aldea de , en las montañas de. Fue bautizado en la
en. Su infancia transcurrió rodeado de nobles y potentados,
 ya que sus padres desempeñaban altos cargos en Palacio. Su madre, María de Santibáñez,
era dama de la reina, y su padre, Pedro Gómez de Quevedo, era el secretario de la
hermana del rey , . Perdió a su padre con solo 6 años, y le
nombraron por tutor a un pariente lejano, Agustín de Villanueva.

En 1591 falleció su hermano Pedro. Pasó al , en lo
que hoy es el , allí estudió Teología en . Durante la
estancia de la Corte en parece ser que circularon los primeros poemas de
Quevedo, que imitaban o parodiaban los de bajo seudónimo (Miguel de
Musa) o no, y el poeta cordobés detectó con rapidez al joven que minaba su reputación y
ganaba fama a su costa, de forma que decidió atacarlo con una serie de poemas que
Quevedo decidió contestar, y ese fue el comienzo de una enemistad que no terminó hasta
la muerte del cordobés, quien dejó en estos versos constancia de la deuda que Quevedo le
tenía contraída.

En 1613 Quevedo acompañó al duque a Sicilia como secretario de Estado, y participó como agente secreto en peligrosas intrigas diplomáticas entre las repúblicas italianas. De regreso en España, en 1616 recibió el hábito de caballero de la Orden de Santiago. Acusado, parece que falsamente, de haber participado en la conjuración de Venecia, sufrió una circunstancial caída en desgracia, a la par, y como consecuencia, de la caída del duque de Osuna (1620); detenido, fue condenado a la pena de destierro en su posesión de Torre de Juan Abad (Ciudad Real).

Pronto recupero la confianza real con la ascensión al poder del conde-duque de Olivares, quien se convirtió en su protector y le distinguió con el título de secretario real.

Volvió a poner en peligro su estatus político al mantener una oposición a la elección de Santa Teresa como patrona de España, a pesar de las recomendaciones del conde-duque de Olivares de no manifestarse, lo cual le costó en 1628 un nuevo destierro, ahora en el convento de San Marcos de León.


Nuevamente, no tardó en volver a la corte y continuar con su actividad política. En 163 se
 casó con Esperanza de Mendoza, una viuda del grado de la esposa de Olivares y de quien
se separó poco tiempo después. Bajo oscuras acusaciones en 1639 fue encarcelado en el
convento de San Marcos, donde permaneció en una minúscula celda 4 años de su vida.

2.3.1.5. Romances y letrillas:

LOS ROMANCES

Los romances de Góngora son, con los de Lope de Vega y Francisco de Quevedo, los mejores de su época. Son satíricos, burlescos, moriscos, de cautivos, caballerescos, pastoriles, alegóricos, amorosos, descriptivos y de circunstancias. Con Lope de Vega y Quevedo, representa Góngora la cumbre del romance artístico.
Estos sóna algunos de sus romanes más conocidos:



LAS LETRILLAS

Las letrillas y los romances de Góngora son lo más popular y conocido de su producción. Estas letrillas no carecen de cierto artificio y son a veces desvergonzadas y obscenas. Sus temas son las flaquezas de las mujeres, la hipocresía y presunción de los galanes, la ostentación de los advenedizos y las burlas a los médicos.
El mundo que se refleja en estas letrillas y romances de Góngora es un mundo amargo y pesimista que contrasta con el idealismo de sus grandes poemas. Populares con muchas letrillas que se convirtieron luego en expresiones populares:
“Ándeme yo caliente y ríase la gente”, “Y digan que yo lo digo”, “Dineros son calidad – ¡verdad! – Más ama quien más suspira –¡mentira!”.
Es famosa la letrilla dedicada al Nacimiento de Jesús:
Ninguna letrilla es tan popular como la que alude a la brevedad de la vida:
Aprended, flores, de mí
lo que va de ayer a hoy;
que ayer maravilla fui,
y sombra mía aun no soy.
Otras letrillas conocida son:

- Ande yo caliente (1581)
- Dineros son calidad (1601)